Lo ZKM – Centro per l’arte e la tecnologia dei media di Karlsruhe è un’istituzione culturale unica al mondo, capace di reagire allo sviluppo rapidissimo delle tecnologie dell’informazione e al mutamento che queste provocano nelle strutture sociali. Nella sua missione lo ZKM associa produzione e ricerca, mostre e manifestazioni, mediazione e documentazione.

Con il Museo per l’arte nuova, il Museo dei media, l’Istituto dell’immagine, l’Istituto per la musica e l’acustica e l’Istituto per i media, la cultura e l’economia, lo ZKM dispone di innumerevoli possibilità di sviluppare progetti interdisciplinari e interessanti cooperazioni internazionali.

In teoria e in pratica, lo ZKM si confronta con i nuovi media, mette alla prova il loro potenziale attraverso creazioni proprie, presenta in modo esemplare possibili utilizzi e si interessa a fondo e con un approccio critico all’organizzazione della società dell’informazione.

In stretta collaborazione con la Scuola Superiore di Arte e design (Staatlichen Hochschule für Gestaltung) di Karlsruhe e altre istituzioni, lo ZKM si considera un forum dove si incontrano scienza e arte, politica ed economia.

Con l’obiettivo e il compito di partecipare attivamente al lavoro per il futuro e porsi sempre il problema di un utilizzo sensato delle tecnologie, lo ZKM è una valida piattaforma per esperimenti e discussioni.

Lo ZKM offre ai visitatori ampi spazi per partecipare a manifestazioni e visite guidate, di esplorare le collezioni pubbliche e la Mediateca. Inoltre, è un luogo davvero speciale per ospitare ricevimenti, feste, simposi, workshop, cene di gala o altri eventi, perché lo ZKM è uno spazio caratterizzato da arte e architettura in grado di soddisfare anche chi ha elevate esigenze tecnologiche.

Il Weserburg, il muse d’arte contemporanea più grande in Germania, attua per la prima volta in Europa l’idea di un museo formato quasi completamente da opere di collezionisti concesse in deposito a lungo termine, una formula che gode di un grande apprezzamento internazionale.

Sono stati scelti i i nuclei tematici da molteplici importanti collezioni europee che danno una panoramica chiara dell’arte del presente e del passato recente. La passione individuale per l’arte del collezionista privato e l’attenzione del museo rivolta alla storia dell’arte si fondono nella vivace atmosfera del Weserburg.

Fotografie, pubblicità, design online ed editoriale – la grande mostra sulle prestazioni del mondo dei creativi nelle Deichtorhalle di Amburgo.

Strisce appassionanti, foto affascinanti, annunci originali, siti web creativi e molto altro ancora è esposto nella mostra “VisualLeader” – il meglio dalle riviste tedesche”.

Per la settima volta, la Casa della fotografia nelle Deichtohallen di Amburgo presenta i candidati e vincitori dei LeadAwards: sono in mostra serie di fotografie, contributi di riviste, annunci e siti web – il meglio di quanto è stato pubblicato sulle riviste tedesche nel 2009.

La mostra comprende tutti i lavori che quest’anno vengono premiati con l’ambito LeadAwards, il più importante premio tedesco per la carta stampata e internet. Si possono ammirare serie di fotografie, contributi di riviste, annunci e siti web, che nell’insieme forniscono una panoramica straordinaria del potenziale creativo del settore dei periodici e del web in Germania.

“VisualLeader” non è soltanto la più grande mostra del suo genere in Germania, ma soprattutto va sottolineato che, diversamente da altri concorsi per creativi, non è possibile candidarsi per i LeadAwards. C’è infatti una giuria tecnica indipendente sfoglia attentamente tutti i numeri di circa 200 riviste tedesche selezionando i lavori più meritevoli, che poi sono esaminati e valutati da una ulteriore giuria formata da personaggi di spicco. In questo modo si ottiene una valutazione totalmente indipendente e veramente completa. Chi infine viene premiato con l’oro, l’argento o il bronzo può affermare con ragione di essere tra i migliori in assoluto.

La mostra “VisualLeader” fa quindi il punto sulla situazione del mondo dei creativi tedeschi: presenta trend, definisce parametri per il futuro e fornisce impulsi per una sempre maggiore innovazione sulla carta stampata e online. Mette bene in evidenza ciò che arriva e quello che resta.

Intromissioni artistiche massicce, talvolta illegali, della Street Art nello spazio pubblico. La strada diventa una galleria! Nell’aria si sente vibrare la creatività, qui si attacca, incolla, spruzza, e non si riesce più a capire da dove iniziare a posare lo sguardo.

Chiunque fa parte del pubblico ed è quasi impossibile sottrarsi. C’è chi lo chiama vandalismo e chi, al contrario, parla di un abbellimento della città. Berlino è il centro creativo della Street Art. o arte di strada. La nuova forma d’arte urbana non ha più molto in comune con i graffiti, ma resta pur sempre illegale nella maggior parte dei casi, anche quando non si tratta di gruppi di ragazzini che marcano il territorio. La mancanza di spazi espositivi porta ad utilizzare lo spazio cittadino come galleria e sono sempre più numerosi i giovani artisti che ripiegano sulla strada per mettere in mostra il proprio talento, talvolta dopo aver completato l’Accademia d’arte.

Circa 125 anni fa, la società per azioni Leipziger Baumwollspinnerei acquistò un terreno di circa 10 ettari a ovest di Lipsia e vi costruì la filanda per il cotone più grande dell’Europa continentale, completata nel 1907.

Questa affascinante città industriale con gli appartamenti per gli operai, i giardini e un proprio asilo è stata mantenuto nella sua integrità e completezza fino a oggi. Dallo smantellamento della produzione dei filati di cotone nel 1992 questo luogo è in continua trasformazione. I pionieri del suo ripopolamento furono soprattutto gli artisti, oltre un centinaio dei quali hanno i propri atelier nella Spinnerei; tra questi vi è anche Neo Rauch, un grande nome nel panorama pittorico internazionale, che lavora tutt’ora qui.

Oltre agli artisti anche musicisti, ballerini, artigiani, architetti, commercianti, stampatori, designer e molti altri artigiani hanno mostrato grande interesse per la Spinnerei. Anche le gallerie di Lipsia come la Galleria EIGEN + ART vi ha trasferito la sua sede e il crescente interesse internazionale per l’arte di Lipsia attrae altri personaggi di spicco.

Intanto, 11 gallerie e spazi espositivi, tra cui galleristi di New York e Città del Messico, sono ormai di casa nella Spinnerei e, insieme agli artisti, creano un “cosmo dell’arte” che non ha eguali nel mondo.

La Schirn Kunsthalle, il palazzo delle esposizioni d’arte Schirn a Francoforte, è una delle gallerie più rinomate d’Europa che presenta opere relative ad importanti sviluppi artistici visti da una posizione contemporanea e temi scottanti sulla società di oggi.

Anche il progetto espositivo “Playing the City” del 2009 ha avuto grande successo: il centro di Francoforte è diventato la vetrina per azioni molto varie di oltre 20 artisti (inter)nazionali. Questo formato per l’arte nello spazio cittadino viene riproposto a Francoforte dal 19.08 al 5.09.2010.

Il 27 giugno 2009, in occasione del suo quinto anniversario, la AZKM è entrata nello Speicher II, un magazzino per i cereali situato lungo il canale Dortmund-Ems a Münster, risanato per ospitare l’arte. La superficie di 1.000 mq destinata al progetto è disponibile per la presentazione e la discussione dell’arte figurativa contemporanea.

La sala esposizioni si propone come luogo di produzione e laboratorio, dove gli artisti possono lavorare in modo sperimentale e azzardato. Il punto centrale del programma è la presentazione e la discussione delle tendenze attuali dell’arte contemporanea. Con il suo programma espositivo l’AZKM (acronimo di Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster) si dedica a tutta la gamma dell’arte figurativa del momento a livello internazionale.

Negli ultimi cinque anni a Münster si è sempre riusciti ad esporre artisti noti come Monika Baer, Phil Collins, Christine & Irene Hohenbüchler, Laura Owens, Ugo Rondinone, Markus Schinwald, Joëlle Tuerlinckx e Willem Oorebeek. Nel 2006 la mostra “Monika Baer: pittura e opere su carta (1992 – 2005)” è stata inserita nell’elenco delle dieci esposizioni migliori al mondo, pubblicato ogni anno da ART FORUM INTERNATIONAL .

L’AZKM allestisce ogni anno in loco una o due produzioni proprie con artisti internazionali. Molti progetti espositivi oggi sono possibili soltanto collaborando con altri partner e la collaborazione con musei internazionali, case d’arte e gallerie come la Blaffer Gallery della University of Houston, la Camden Arts Centre di Londra, il Bonnefantenmuseum di Maastricht, la Pinacoteca delle Arti Contemporanee rientra nella visione della sala esposizioni. In collaborazione con il Museo Migros d’arte contemporanea di Zurigo, per ottobre l’AZKM sta preparando una mostra personale con Josephine Meckseper.

Platform3 è un progetto modello che collega il lavoro innovativo, artistico e culturale con i processi di qualificazione per il mercato del lavoro.

Finanziato dalla Divisione economia e lavoro e con la gestione del Wohnforum di Monaco, Platform3 incentiva la complementarietà di due percorsi formativi: attualmente, un apprendistato pratico forma tre assistenti di Object Management e tecnici dell’esposizione; in parallelo si svolge uno stage per le professioni culturali indirizzato agli accademici che hanno già maturato competenze ed esperienze attraverso l’attuazione di progetti artistici e culturali e che desiderano completarle e ampliarle nell’attività pratica. Platform3 offre a un gruppo di quattro stagisti la possibilità di realizzare ampi progetti in accordo con la direzione culturale e inoltre, attraverso seminari e workshop, acquisire qualifiche determinanti per il mondo del lavoro nell’ambito della cultura.

In quanto sede produttiva, Platform3 dispone di più di 21 atelier a cui se ne aggiunge uno voluto dal settore cultura. In questo modo, processi del lavoro artistico vengono posti, spazialmente e concettualmente, vicino alla gestione culturale e stimolano il confronto attivo con l’arte contemporanea e la sua comunicazione. Platform3 sorge a sud di Monaco e dispone di eccellenti collegamenti con la rete di trasporto pubblico.

La Pinacoteca delle Arti Contemporanee è uno dei musei più grandi al mondo dedicato alle arti figurative del XX e XXI secolo.

Sotto il suo tetto sono presenti quattro istituzioni indipendenti con mostre stabili o temporanee: la collezione di arte moderna delle Collezioni statali bavaresi di pittura (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), la Nuova collezione (Neue Sammlung), l’International Design Museum, Museo di architettura dell’università tecnica di Monaco e la Raccolta grafica statale (Staatliche Graphische Sammlung).

L’edificio progettato dall’architetto monacense Stephan Braunfels rispecchia l’individualità delle singole collezioni e al contempo anche la loro appartenenza all’insieme complessivo. Esternamente un blocco rettangolare in calcestruzzo bianco a vista con un gruppo di colonne collocate davanti all’ingresso in vetro, all’interno l’edificio si apre attraverso la rotonda centrale inondata dalla luce. L’immensa cupola di vetro sovrasta il foyer dell’ingresso e la scala conica che conduce ai diversi piani. L’assenza di strutture lungo gli assi consente di godere di straordinarie viste e prospettive nelle singole collezioni.

Tutti gli anni, da giugno a settembre, più di 200 artisti da tutto il mondo espongono le proprie opere al Nord Art.

Il parco, ma anche le piazze della città sono dominate da sculture in pietra e acciaio; immensi padiglioni della fonderia Carlshütte, una rimessa di automobili restaurata del gruppo ACO e la casetta nel giardino sono a disposizione della pittura e delle installazioni. Nel complesso la città mette a disposizione 60.000 mq di superficie esterna e 20.000 mq interni. Nord Art 2008 è uno dei 365 luoghi scelti dal concorso “Paese delle idee” (Land der Ideen), un’iniziativa del governo e dell’economia tedesca. Sono premiati i progetti “che portano verso il futuro”.