« Lydia à St-Pétersbourg »
à Halle (Saale)
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Le portrait de Lydia
Les adversaires traditionnels que sont la beauté et le temps ont servi de thème à la jeune manufacture fondée par la designer de textiles Susan Krieger, pour devenir l’axe structurant de son concept d’aménagement.
L’interaction des matériaux et des formes rappelle la force d’expression d’une esthétique presque oubliée. La splendeur et la morbidité de toute une époque s’unissent et sont portés à leur paroxysme, pour finir par se retrouver dans l’harmonie de magnifiques motifs floraux. Au-dessus de la mêlée trône le lys royal, d’une beauté sublime inapprochable.
C’est ainsi que « Lydia à St-Pétersbourg » associe l’élégance, l’esthétique intemporelle et le charme morbide des époques passées pour proposer des produits exceptionnels qui séduisent par leur valeur durable.
Susan Krieger a fait des études de design du textile à la très réputée Ecole supérieure d’art et de design Burg Giebichenstein à Halle (Saale). Dès son diplôme de fin d’études elle explora de près la transformation des surfaces par des processus d’oxydation. La patine qui en procède est à l’origine de la méthode développée pour sublimer les produits de « Lydia à St-Pétersbourg ».
L’artisanat de Lydia
A l’aide de méthodes sérigraphiques traditionnelles, c’est par un travail manuel artisanal que divers matériaux, comme des soies nobles ou des papiers, sont métallisés suivant plusieurs phases complexes pour être ensuite affinés par oxydation, ce qui confère aux produits leur patine incomparable.
L’artisanat retrouve ses lettres de noblesse en s’unissant au design innovant. L’outil stylistique central est la patine vivante qui provoque des changements sur les surfaces perceptibles au fil du temps. C’est ainsi que s’épanouissent des patines nobles de couleur vert jade et les nuances les plus diverses.
On obtient alors des pièces uniques d’un aspect incomparable, d’un toucher extraordinaire. Grâce à leur esthétique intemporelle et leur valeur durable, les textiles, affinés en passant par de nombreuses phases d’élaboration, permettent des usages variés et séduisent par leur forme singulière et par l’extravagante diversité des couleurs.
Il faut souvent y regarder par deux fois pour apercevoir tous les niveaux et toutes les structures de l’ornementation. La direction de la lumière et le lieu d’exposition peuvent souvent en accentuer les effets.
