Danja Atari, c´est surtout de la musique pop ayant pour caractéristiques ses effets électroniques ambitieux, accompagnée parfois par des rythmes Trip Hop, Drum ‚n‘ Bass et aussi du genre techno sous la forme classique. Danja chante en anglais comme en francais sur les choses de la vie, belles ou tristes selon son humeur.

Le groupe Danja Atari est le projet musical de Danja Mathari, à la fois chanteuse et artiste et vivant dans le périmètre autour de Düsseldorf et Cologne. Danja est allemande du côté maternel et a des racines franco-tunisiennes venant du père. Ses toutes premières années à Berlin-Schöneberg lui servirent de tremplin pour le grand saut en direction de la Ruhr, naturellement en compagnie de sa mère. C´est là-bas qu´elle fit la connaissance du groupe d´artistes Tengu Basement et c´est ensemble avec les musiciens et les producteurs de ce groupe qu´elle créa en 2005 le projet Danja Atari. Son début-album „Shades of July“ fit son apparition en 2006 sur le label Z-Muzic. Un Single portant le même titre ne tarda pas à le suivre. Danja Atari gagna à la même année le concours „Informatikstar“, mis sur pied par Motor FM et l´institut Fraunhofer. Un Special-EP de „Shades of July“ fut produit un an plus tard par Motor Music.

Danja lanca dans le cadre de son diplôme en 2009 le projet international „Soundcultures“. A ces fins elle voyagea à-travers l´Europe, rassembla de multiples impressions musicales pour élaborer ensuite ensemble avec son producteur de nouveaux songs pour la plupart électroniques.

Pendant les deux dernières années le travail sur le deuxième album produit au studio Tengu Basement a été intensifié. Avec „At The Back of Beyond She Found An Artichoke“ Danja Atari s´engage dans une musique pop électronique plus ambitieuse. Elle veut convaincre dans un grand style aussi bien sur le disque que sur scène avec son groupe.

 Quand Alin Coen chante, le silence se fait. Un silence magique, et celui qui écoute n’a d’autre choix que d’en rester pantois. Tant la voix est fragile, une fragilité qui confère au merveilleux folk pop de la gracile chanteuse sa spécificité. Une voix chargée d’émotion et qui, inévitablement, vous touche.

Cette chanteuse de 29 ans a vu bouger les choses autour d’elle depuis longtemps maintenant, depuis qu’en 2007 elle a attiré l’attention et s’est assuré une place bien établie sur la scène des chanteurs compositeurs de langue allemande. “C’est un mouvement permanent vers l’avant”, affirme la chanteuse musicienne qui, depuis trois ans, attire de plus en plus de monde lors de ses tournées et qui a reçu en avril 2011 le Prix des auteurs compositeurs de la  Gema.

Anglais, allemand – deux possibilités, pas de préférence. “Les deux langues sont pour moi source d’inspirations et de mélodies différentes”, affirme la chanteuse, fille d’une mère allemande médecin et d’un artiste mexicain, qui a grandi à Hambourg et aime parcourir le monde. “Les deux langues ont pour moi un son juste” dit-elle, et l’on trouve dans ses disques des chansons dans l’une et dans l’autre langue. Elle fait, explique-t-elle, le choix de la langue, les textes et la musique de façon intuitive. C’est comme les sentiments qu’elle met dans ses morceaux dont les thèmes sont les espoirs et les échecs, les amours et les séparations. A l’origine, il y a des choses vécues, mais aussi des choses lues et qui l’ont émue.

C’est avant tout l’évolution sur le plan musical qui lui importe. “Nous ne nous sommes pas fixé d’objectif, l’essentiel, c’est que cela reste intéressant”.

La pop de langue allemande se met bien souvent en avant en se donnant de grands airs et en prenant des poses décontractées. Le duo de Mannheim Anstatt Blumen montre qu’on peut aussi faire autrement sans perdre en force de conviction. Simple, élancé, sans fioritures, clair et pourtant prenant, avec un lyrisme carrément isotonique qui passe directement des haut-parleurs dans la circulation sanguine.

Chez Antsatt Blumen, le fil rouge est surtout le nouveau sentiment d’appartenance à une communauté. Accéder ensemble à l’euphorie, laisser naître les impressions fortes, se laisser porter par le flux des pensées. Lili Born sait mieux que personne chanter avec légèreté les choses profondes, Martin Rott canalise ce flot en l’entraînant dans des composition complexes qui malgré tout laissent entendre la simplicité, selon le principe qui veut que la totalité soit plus que la somme des parties.

Ils veulent montrer à leur public que “moi tout seul”, ça ne suffit pas pour être authentiquement vrai dans la vie. Une belle musique, prenante, qui va sous la peau.

Sur scène, Hundreds semblent flotter en l’air, ils remplissent complètement le grand espace plongé dans l’obscurité et captent littéralement le public à en perdre la notion du temps.

L’étonnante énergie qui semble unir ce couple de frère et sœur, son allure mystérieuse, la tension, l’aisance souveraine sont palpables. La salle entière est fascinée par le chef d’œuvre total, élaboré avec précision et pourtant marqué d’une forte personnalité faite de distance et d’intimité immédiate. Comme ce fut le cas l’année dernière, avec le même effet, que ce soit dans les clubs de la première tournée à guichets fermés des débuts ou dans les festivals de l’été: des visages rayonnants, le souffle retenu par crainte de tout casser au moindre mouvement.

La musique de Hundreds naît de rencontres et de collisions, de frottements et d’oppositions et prend son souffle dans des interstices qui s’ouvrent d’un coup. Ce faisant, on ne peut guère plus l’appréhender que ceux qui sont derrière elle, et malgré tout elle vous ouvre les bras. De façon durable et absolue.

Touchy Mob c’est : un folksong chaud omniprésent avec une gestuelle de beats, comme pour une piste de danse.

Sa musique est comme un long mariage en vue d’atteindre l’intensité lyrique et la paisible pénombre d’auteurs comme Chad Vangaalen, mais avec un amour appuyé pour les riffs rave. Il déverse   là-dedans un paquet de sons raffinés comme le fait The Books, avec au passage quelques clins d’œil à la musique kraut, le tout sur un rythme à la Four Tet.

Les chansons et les morceaux puisent dans un fond fait de regards fulgurants et admiratifs plutôt que d’influence continue, ils vont culminer vers des moments radicalement différents par le son, et pourtant apparentés et liés les uns aux autres par leur esthétique et leur ambiance, non pas une masse compacte et pourtant une masse suffisante pour s’y perdre.

Haldern Pop Festival: sur le plan musical, l’un des festivals les plus innovants et les plus tendance en Europe.

Chaque année, un village d’à peine 6000 habitants, situé dans la région du Bas Rhin, devient un rendez-vous: il accueille à peu près autant de visiteurs et attire l’attention avec un programme musical dont la composition assume sa subjectivité. Son capital: tous ceux qui, pour un week-end, se retrouvent là pour faire de la musique, l’écouter, ou encore travailler dans les coulisses. Dont une bonne part sont les quelques centaines de volontaires du village et du monde entier, grâce auxquels ce festival peut exister. Et aujourd’hui, on peut parler à son propos de l’un des festivals de musique les plus célèbres et les plus solidement installés d’Europe. “Haldern Pop” est devenu synonyme de qualité, d’indépendance et pour une large part aussi, de plaisir de l’expérimentation. Cette spécificité du festival, acquise au cours de plusieurs années, explique le capital de confiance que lui attribuent des artistes de renom international, ceux qui s’y rendent, et les médias.

Le Haldern Pop Festival a été fondé en 1981 par 14 servants de messe, et la fête des débuts donna naissance, en 1984, au premier festival de musique live, autofinancé par 47 détenteurs de parts dont l’investissement équivalant à 250 euros constitua le capital de lancement. En 2004, le label Haldern Pop Recording fut créé en tant qu’émanation du festival et en 2009 fut réalisé un projet datant de plusieurs années: l’ouverture, au cœur même du village, d’un site comprenant un Live Bar, des bureaux pour tous les domaines d’un ensemble Haldern Pop en pleine croissance. Pour beaucoup,  l’Haldern Pop Bar est situé au fin fond de la province, mais pour les stratèges musicaux, il est sur la voie qui mène de Paris à Berlin et d’Amsterdam à Cologne. Le principe de base: l’hospitalité gratifiée en retour  de concerts de musique acoustique, avec pour conséquence que des groupes intéressants font de plus en plus souvent étape dans notre village.

La passion de la musique et la capacité de susciter un enthousiasme de même ampleur ont fait  naître une confiance et un intérêt tels que de plus en plus de personnes prennent fait et cause pour la notion d’ Haldern Pop.

Tusq a été fondé en 2009 à Hambourg et est composé de Uli Breitbach (chant, accordéon, claviers), Timo Sauer (guitare), Paul Konopacka (basse) et Holger Lüken (batterie).

Le groupe évite les excès de l’ excitation et du défoulement forcenés, sans que leurs chansons manquent le moins du monde de punch. Formés à l’école de leurs groupes préférés tels que Soundtrack Of Our Lives ou Motorpsycho dans leurs périodes pop, les Tusq produisent des merveilles de mélancolie dont la perfection tient à la compétence des membres du groupe mais aussi à un enthousiasme musical jamais démenti. Leur premier album, “Patience Camp”, enregistré en Finlande avec Jürgen Hendlmeier comme producteur, a été publié en octobre 2010. Depuis, le groupe a fait connaître ses chansons auprès d’un public plus large au cours de tournées effectuées en Allemagne et à l’étranger: ils ont été support slots de The Soundtrack Of Our Lives, Kashmir, Teenage Fanclubs & The Old Steady, se sont produits au Rolling Stone Weekender et ont donné 5 concerts en Russie en 2010. Après la saison des festivals 2011 au cours de laquelle le groupe s’est produit au Hurricane und Highfield en Allemagne, et après une tournée en Amérique du Sud à l’automne, un second album devrait sortir en 2012.

Jan, Stephan, Ben et Christian, quatre jeunes d’une vingtaine d’années, font depuis presque quatre ans ce qu’ils savent le mieux faire: de l’Indé-rock. Sur scène, le spectacle fonctionne avec sueur et endorphines. Chansons et mélodies sont portées par une voix d’extase.

C’est l’un des groupes les plus intéressants et les plus talentueux du moment. Ce qui explique aussi qu’à côté de nombreuses tournées en Allemagne, Autriche, Suisse, Italie et Angleterre, ils aient été invités à plusieurs festivals. Ces quatre jeunes venus de Rhénanie sont en train de monter. Juste avant la publication d’un album et avant les prochaines tournées, le groupe est sur la scène de festivals réputés et sur le seuil d’une période brillante.

La pop entraînante des années 70 va de pair avec un indé-rock “bluesé”. On n’attendait guère une pareille force créatrice musicale et ce niveau d’énergie de la part d’un groupe issu de la tranquille Rhénanie. Tant mieux, car les Fog Joggers nous montrent la façon dont un groupe allemand peut faire sa place au niveau international. Elle est toujours là: l’impressionnante voix de Jan Büttner dont on dirait qu’il a été nourri dès le berceau au whisky et aux cigarettes. Les sonorités des autres membres ne sont pas moins impressionnantes, Stephan Selbach (basse), Ben Kronski à la batterie et Christian Peitz (Orgue).

Leur premier album a été enregistré au Tresorfabrik-Studio de Duisbourg. Achim Lindermeir, qui a déjà travaillé pour des groupes comme Itchy Poopzkid, Benzin, Die Happy, A-HA, 2raumwohnung, H-Blockx etc. a été leur producteur. Le morceau principal a été achevé en mastering au Skyline-Studio de Düsseldorf.  Sons atmosphériques alliés à des mélodies passionnées et pourtant du rock’n roll à 100%, c’est ça la marque des Fog Joggers! Un groupe dont on attend un premier album superbe. Des chansons pleines d’énergie qui rappellent les jeunes Stones.

Tanner, c’est à la fois le nom du groupe et son alter ego. C’est un citadin, effréné, à bout de souffle, toujours disponible. Une des innombrables roues dans un engrenage qui tourne en permanence. La liberté, le romantisme, il les a perdus depuis longtemps.

Le groupe qui entoure le chanteur et trompettiste Christoph van Hal donne à Tanner une voix, l’accompagne dans ses rêves et dans des nuits blanches au cours de son périple à travers les rues. Et de temps en temps il le prend avec lui pour l’emmener à la foire, ou arrive à le convaincre de faire un tour d’avion avec turbulences. Le groupe Tanner fait des arrangements musicaux, à la fois puissants et en filigrane, avec banjo, carillon, basses écartelées et trompettes et trombones en veux-tu en voilà.  De là le titre de leur premier EP: “Sie nennen es Trompop” (Ils appellent ça Trompop)

TANNER ont récemment été supports de “Wir sind Helden” et fait leur première tournée indépendante en Allemagne. Leur vidéo sans budget de “Weck mich auf” a réussi à être dans le groupe de tête des Journées du court métrage d’Oberhausen.

Le lendemain matin. Ambiance gueule de bois. Café et cigarettes. Décrocher entre les mondes. Une bande originale. Morning Boy, c’est tout cela. Coup d’œil sur leur vie.

On avait dans sa valise des visions qui devaient changer le monde. Des grands mots en veux-tu en voilà, et après chaque montée d’adrénaline, de grands serments d’amitié. On aspirait l’instant de légèreté en écoutant la musique des Beatles. Entre rêves et angoisses, on s’était enivrés aux Pink Floyd, bu la dernière bière en écoutant Radiohead. Indé? Pop? Quelle importance? Et ensuite, la promenade au clair de lune, bras dessus, bras dessous. En gueulant dans les rues. On chantait en chœur à tue tête „I thought I was someone else, someone good!” Le lendemain matin. Ambiance gueule de bois. Café et cigarettes. Décrocher entre les mondes. Une bande originale.

Morning Boy, c’est tout cela. Coup d’œil sur leur vie. Avec Indé-pop et photos grand format. Depuis que le quatuor de Francfort a publié l’EP „For Us, The Drifters. For Them, The Bench.“ (2008) et est sous contrat avec Waggle-Daggle Records, l’univers de Morning Boy a basculé. Le premier single „I Sold My Heart Today“ (2009) tournait autour de la veine romantique, de la chanson chargée d’énergie, percutante.  De la musique à se laisser aller, à brandir les poings. Et à crier: “C’est ça, voilà!”. L’album “We Won’t Crush” est le premier LP des Morning Boys: il célèbre la pop avec énergie sans tomber dans le kitsch. Des pulsations dynamiques et des sons qui enflent et s’accumulent, avec une tonalité générale mélancolique constituent le cadre de chansons qui fonctionnent aussi bien en enregistrement qu’en live sur scène.