风格公园的主题是设计和建筑的文化问题。风格公园是一个位于美因河畔的法兰克福的建筑和设计的国际合作的舞台。

风格公园视自己为引导设计领域的当前讨论和发展的媒介。作为馆长、服务提供者和咨询者，这家法兰克福企业斡旋于生产者、建筑师、规划师和顾客之间，并且组织诸如博览会、产品发布会和展览会之类的活动，将建筑界和设计界的名人名流聚集在一起。

莱比锡将在十月底成为新的中部的德国的设计之都。

设计师开放日邀您参加为莱比锡设计的第七次庆祝活动。

在莱比锡已经第七次举办节日“设计师日”。2011年10月28日至30日将有超过100个展商展示大约250个制造者的手工艺品，包括德国、瑞士、奥地利、英国、波兰、克罗地亚的室内的、工业的、服装的和通讯设计。

活动：

上一次设计师开放日在2010年10月29日至31日举行。

英戈·毛瑞尔——生平

1932年生于博登湖的赖兴瑙岛。在德国和瑞士进修版式设计员课程。1954年到1958年在慕尼黑的大学学习版画。

1960：移居美国。在纽约和旧金山从事自由设计师的工作。

1963：回到欧洲。

1966：在慕尼黑成立“设计M”（Design M）。第一只灯具：Bulb（灯泡）。获多个设计奖。一些灯具被几家博物馆收藏。现收藏在纽约现代艺术博物馆内的设计有: Bulb und Gulp（1969），Light Structure（1970年合作设计），Little Black Nothing and YaYaHo (1988)，Los Minimalos Dos，Wo bist du, Edison…?，Lucellino Wall und Zettel’z (1999)，Porca Miseria! (2003)。

1985年6月：YaYaHo在巴黎蓬皮杜艺术中心的展览“Lumières Je pense à vous”落户。

1986年5月：在巴黎法国建筑协会举行名为“Ingo Maurer Lumière aha SoSo”的展览

1986年10月：为在罗马举行的展览“Design à la Villa Medici”制作特殊的灯光装饰效果；被法国文化部长授予艺术与文学骑士勋章。

1988年5月：为德国法兰克福建筑博物馆名为“今天的艺术。衡量标准：介于工业和艺术品之间的造型”的展览设置灯光系统。

1989年5月：首次在巴黎卡地亚艺术基金会举行的名为“Ingo Maurer: Lumière Hasard Réflexion”的展览中展出了非商业性质的灯光创作。

1989年7/8月：在苏联民族博物馆举办名为：“设计……？？—！！英戈·毛瑞尔及其团队的光线照明”（ Design … ?? — !! Beleuchtung von Ingo Maurer und seinem Team/Kommando）的展览。

1991年2月：参与慕尼黑城市博物馆名为“慕尼黑空间”(Münchner Räume)的展览。

1992年1月：在慕尼黑Villa Stuck博物馆举办名为“英戈·毛瑞尔：和光一起工作”（Ingo Maurer : Arbeiten mit Licht）的展览。

1993年3月：在荷兰阿姆斯特丹的市立博物馆举办名为“Licht licht”的展览。

1994年11月：通过单个和特别作品参与在米兰三年展举行的展览 “Identità e differenze. I racconti dell’abitare”。

1995年3月：参与在不莱梅威悉斯堡新博物馆举办的名为“艺术和美好的事物”（die kunst und das schöne ding）的展览。

1998年1月：杂志《建筑和住宅》将其推选为“1997年年度设计师”。

1998年11月：在纽约现代艺术博物馆举办名为“方案66”（Projects 66）的展览（和Fernando、Humberto Campana合作）。

1999年3月：和日本时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作。为其在巴黎拉维莱特公园举办的时装表演装饰特效。

1999年9月：荣获1999年州首府慕尼黑的设计奖。

2000年10月：荣获2000年雷蒙德·洛伊（Raymond Loewy）基金的鸿运当头（Lucky Strike） 设计大奖。

2001年4月：荣获2000年巴塞罗那春季设计节大奖。在巴塞罗那圣塔莫尼卡博物馆举办展览“Ingo Maurer. Passió per la Llum”及作品回顾。

2001年7月：参与慕尼黑城市博物馆举办的展览“住宅文化”。

2002年3月：在法兰克福实用艺术博物馆举办名为“转瞬即逝的幻想家英戈·毛瑞尔.光”“ephemer visionär Ingo Maurer.Licht”的展览。

展览“英戈·毛瑞尔——光——想去月球”（Ingo Maurer – Light – Reaching for the Moon）
2002年10月-2003年8月：瓦尔（Weil），维特拉设计博物馆
2004年4月-5月：哥本哈根，丹麦设计博物馆
2004年7月-8月：阿姆斯特丹，文化会馆
2004年9月-2005年1月：比利时，奥奴矿区
2005年12月-2006年1月：西班牙，瓦伦西亚当代艺术博物馆
2006年4月-6月：日本茨城，筑波艺术博物馆
2006年7月-9月：日本东京，歌剧院城市美术馆
2006年10月-11月：日本大阪，三得利博物馆

获奖/个人展：

2002年11月：荣获费城艺术博物馆颁发的“Collab’s设计杰出大奖”

2003年1月：荣获2002年哥本哈根乔治·延森奖

2003年9月：荣获日本岐阜设计学院部颁发的“第四届织部奖”
2004年2月-4月：参与在伦敦维多利亚&阿尔伯特博物馆举办的名为“Brilliant”的展览。
2004年2月-5月： 参与在巴西圣保罗FAAP艺术博物馆举办的名为 “Iluminar Design Da Luz 1920-2004″的展览。

2005年11月： 被任命为伦敦皇家艺术协会的皇家工业设计师（荣誉头衔）。

2006年4月： 参与在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的名为“Le movement des images”的展览。

2006年6月：获得伦敦皇家艺术学院授予的荣誉博士头衔。

2006年9月：荣获维罗纳市颁发的 „Abitare Il Tempo“ 奖。
2007年9月： 在纽约库伯-休伊特国家设计博物馆举办个人展“刺激的魔术：英戈·毛瑞尔的光线”（Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer）。

2008年5月：在意大利拉斯佩齐亚Carispe基金会举办名为“Ingo, Piero e l’uovo”的个人展。
2010年2月：荣获德意志联邦共和国设计奖（Design-Preises der Bundesrepublik Deutschland）。

红点设计博物馆拥有将近1500件展品，占地面积逾4000平方米，被视作世界范围内最大的当代设计展览。

所有带有红点标记的展品都曾在之前的矿业关税协会（Zeche Zollverein）那令人窒息的舞台上展出过。矿业关税协会从2001年起就被评为联合国教科文组织世纪文化遗产。

博物馆气氛的营造主要是依靠其雄伟壮观的建筑。矿业关税协会之前的锅炉房经由英国建筑师洛德·诺曼·佛斯特（Lord Norman Forster）改造变成了红点设计博物馆。它是20世纪上半叶令人印象最深刻的工业建筑之一，而且还常常被人敬畏地称作 “工业文化的大教堂”。

红点设计博物馆是设计和建筑爱好者的圣地，它每年吸引超过14万的参观者。

室内聚集了来自欧洲不同国家的30多种高质量的品牌。面向消费者、专业交易者、建筑师和规划师的遍及家居、手工艺品、灯饰、户外领域的全年的展览。

Post设计给全世界的设计品牌提供了一个能够完全展示自我的理想平台，而展品的丰富性和独特性也使参观者领略了一个与众不同的新奇之所——超过3000平米的常设的精品展示区，容纳了全球家居、工作、灯饰、户外领域的设计品牌。

建筑师重视post设计是因为它产品展览的现实性和清楚明了，用来帮助他们规划和与业主交换信息；专业交易者从现实的流行信息和展品作为个人展览的补充的主要一览中获益。对高质量设施感兴趣的人在这独特的展示建筑的令人振奋的气氛中享受丰富多样的陈列品，并获得家庭装修方面的启发。销售量并不仅来自于专业交易。

Frau EINZIG & Herr ARTIG设计店的老板是三位女士：丽莎·瑞贝克（Lisa Vrabec）和斯蒂芬妮（Stephanie Sabatier）、多米尼卡·萨巴蒂尔（Dominika Sabatier）姐妹。

Frau EINZIG & Herr ARTIG设计店把自己定位成拥有广阔未来的企划。她们不愿拘泥于古典风格的固定模式，而是始终想到新的创意。最近，她们更换了老城内的店址。Frau EINZIG & Herr ARTIG设计店为来自版画、摄影、时装和产品设计领域的个人提供了施展空间。

每一件物品都很特别，都以其与大众审美相异的不同寻常而引人注目。在店里人们能找到版画作品、限量版摄影作品、以独一无二而著称的时尚和产品设计作品。有关设计者本人及其背景以及产品由来的信息展现了商品的个性，并且让其不再具有匿名性。

一方面，这家店给年轻的设计者们提供了一个展示和出售自己设计成果的平台。另一方面，对设计感兴趣的买家也能在这里找到和大众审美相异的独一无二的宝贝。

科堡艺术博物馆是欧洲最大的现代主义玻璃制品收藏室之一，由于玻璃收藏的重要性和规模又新建了欧洲现代主义玻璃博物馆，2008年10月在玫瑰公园（霍登塔尔）开幕。

这座德国境内唯一一座现代主义玻璃博物馆展示了世界各地的300多件从20世纪50年代至今的展品：不仅包括玻璃的日常用品也包括玻璃雕塑和其他玻璃制物品。

狭长现代的博物馆建筑内展区面积约有1300平方米，通过一楼的常设展览参观者可以了解从上世纪60年代以来玻璃工作室的发展历史。通过玻璃阶梯来到楼上可以参观专题展览和玻璃灯具工作室。欧洲现代主义玻璃博物馆为玻璃音乐会，玻璃艺术家的装置以及其他活动提供了无与伦比的氛围与环境。

春季消费品博览会上的德国设计奖颁奖

一年一度的法兰克福春季博览会（Ambiente Frankfurt），这一全球最大的春季消费品博览会是德国最高设计奖的颁奖舞台。这一奖项只授予万里挑一优秀的作品，只颁给那些全国乃至全球最优秀的设计。

2010年春季博览会以布拉德·皮特（Brad Pitt）设计的粉红计划获得德意志联邦共和国的设计奖开始——这是一个有着悲凉背景的援助计划：新奥尔良东部的住宅区Der Lower Ninth Ward在2005年秋季被卡特里娜飓风夷为平地。在这种情况下，布拉德·皮特和柏林建筑工作室GRAFT合作设计了一个粉红城市。

2010年的另一个获奖者是英葛·摩利尔（Ingo Maurer），被称为“光之魔术师”，他是慕尼黑自由火车站的创造者。

2009年对于酒店经营者在说，Motel One代表着一种崭新的高性价比的酒店模式发展迅速。49欧元起的房费证明，即使是先锋派的设计也不一定花费昂贵。酒店客人住在一间装潢奢华的房间，并且在“一体式休息厅”(即合酒吧、会客厅、休息室功能为一)的绝佳的环境中放松休闲。

然而Motel One不是唯一的设计取胜的酒店形式。1993年，通过设计酒店™一批酒店经理结成联合，他们都遵循着这样的酒店哲学：建筑、设计、服务、饮食如同拼图的各个部分共同组成一幅完美的图画。很多经理都实现了设计各具特色的结合区域条件的酒店建设计划，比如汉堡的Side，不来梅的ÜberFluss或者是法兰克福的Pure等等。设计酒店™为它的会员提供高质量的服务，包括品牌形象规划、极高水平国际网络销售。旅客享受了一段愉快的酒店时光。

康斯坦丁·格里克设计的工业产品常被描述为基本的、朴素的、极简的，他自己则更倾向于“简洁”这一概念。格里克的身上混合了对形式的严谨态度，敏锐的洞察力和适当的反讽精神，他坚持产品的功能需要以人为本。

与工业的对话，对产品的制造和功能的分析研究室他灵感的来源，新兴技术和环保原则在他的设计中扮演着极其重要的角色。

生平

康斯坦丁.格里克1965年在德国慕尼黑出生。

1985 – 1987 在英国Parnham College接受木工的专业训练

1988 – 1990 就读于伦敦皇家艺术学院，获得设计专业硕士学位

1990 – 1991在欧洲知名设计师杰森珀·莫瑞森身边工作

1991 – 在慕尼黑成立自己的设计公司Konstantin Grcic Industrial Design (KGID)

获奖情况

2009 – 因MYTO悬臂椅(Plank)荣获Brit Insurance 的年度设计师

2007 – 因MIURA高脚椅(Plank)荣获德意志联邦共和国设计银奖

2005 – 因MIURA高脚椅(Plank)荣获100% Design的最佳产品设计奖

2006 – 因Chair_ONE (Magis) 荣获德意志联邦共和国设计银奖

2001 –MAYDAY (Flos)荣获意大利第十九届Compasso d´Oro奖

荣誉称号Auszeichnungen

2010 – Wallpaper设计大奖的年度家具设计师

2007 –  德国Architektur&Wohnen 评出的年度设计师

2007 – 法国Maison et Objet评出的最佳设计师

2007 – “荣誉客人” 瑞典斯德哥尔摩家具展览会Guest Of Honour, Stockholm Furniture Fair, Schweden

2004 – 获得法国Salon du Meuble的Nombre d’Or奖

2000 – Guest Of Honour –“荣誉客人”，比利时科特赖克双年展