2010 尼奥·劳赫 (Neo-Rauch) 作品展大获成功之后，莱比锡造型艺术博物馆 (Museum der bildenden Künste Leipzig) 此时正在展出马蒂亚斯·魏施尔 (Matthias Weischer) 的画作。魏施尔在莱比锡生活和工作，他是继劳赫之后新莱比锡画派 (Neue Leipziger Schule) 最著名的代表人物。

马蒂亚斯·魏施尔（生于 1973 年），国际知名画家，几年前重新发现了纸张的妙处。“我迷上了纸张与画布截然不同的亮度和手感，用颜料体验另外一种创作方式，这对我而言是对创造性思维过程的挑战”，艺术家如是说。

尽管他在莱比锡书籍艺术及平面设计学院 (Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst，HGB) 学习期间已经积累了丰富的经验和版画技艺，但在三年前才开启了艺术创作上的好势头，这是他好奇心、激情、努力探索、不断进步的结果。在“爱丽丝、阿明和所有其他人” (Alice, Armin und all die anderen) 展会上您将一睹他的新作品——蚀刻版画、平版画和纸浆画。

魏施尔 2003 年从西格哈尔德·吉列 (Sighard Gille) 硕士研究生毕业之后离开了 HGB。素描从一开始就是他作品的重要组成部分，也是他对环境的第一反应，其中的描绘具有最大程度的自由和开放。除此外，这位艺术家还在不断探索色彩的运用，他想将水彩画和素描的丰富色彩融入版画作品中。

以室内空间（首选博物馆室内空间）、景观和园林为主题，他先进行绘制，然后在铜板上勾勒。魏施尔的纸上作品带给游客熟悉之感，但又颇具新理念，这些灵感往往出自他的莱比锡工作室。

不仅如此，杜塞尔多夫美术学院与艺术城市杜塞尔多夫之间向来有着密切的联系。隧道展览空间不但为美术学院的新毕业生们提供了非常有趣的展览空间，更为他们获得区域性的和跨区域的更为广泛的认同提供了专业支持。为此，隧道的容量按照建筑师弗里奇教授的计划进行了改造。与此同时还建造了一座玻璃会馆，用于促进莱茵河畔林荫道上的餐饮业。

它是1945年后新联邦州中第一座新建艺术博物馆，总投资达七千五百万欧元。2001年博物馆奠基仪式被载入受联邦政府委托而完成的全国性文化建设《蓝皮书》，表明了博物馆及其收藏的民族性意义。

在一次艺术和建筑的合展中，7000平米的展厅展出了15至21世纪的杰作。高潮是中世纪晚期的绘画，17世纪的荷兰绘画和德国艺术。另外马克思·克林格尔的作品以及莱比锡学园及其继承者的绘画也是展出的重头戏，它们也是2010年展出项目中的重要部分。

莉亚阿莎亚帕根肯佩尔的绘画作品因为强烈对比的形式而显得十分突出——尽管她放弃了深层的虚幻的图片印象，但通过各种各样的颜色层次展现了空间的生动。

通过油画、丙烯、喷画、粉画、水彩的独特混合她将城市和乡村绘画元素——自然与大都会结合在一起。她在作品中并不描画具体的人物形象，只是用画面中可见的轮廓来代替。

维悉堡是德国最大的当代艺术博物馆，首开开先河地在欧洲将建立收藏家博物馆的想法付诸于现实，收藏家博物馆在不来梅市和收藏家之间有良好的互动，并且享有极高的国际声誉。

在众多重要的欧洲收藏中的核心点是：密切关注近当代艺术。私人收藏者身上个人对艺术的热情同博物馆艺术历史性的展览内容结合，使馆内充满自由活力的气氛。

在就业部和经济部的财政支持下，由慕尼黑财富论坛举办的第三平台促进了两副相辅相成的职业规划图景：一方面，该项目开设一门实用的课程，目前的三名展厅经理助理和展厅技术人员都在学习这门课程。与此同时，它还为文化相关的人员提供实习机会，帮助那些希望通过参与艺术、文化项目来拓展自己的知识和技能的大学生、学者。第三平台为每个四人团队创造条件 与艺术总监合作完成各种项目，并参加研究课和专题讨论会，提升文化领域就业市场所需的关键性能力。

作为一个制作基地，第三平台拥有超过21个工作室以及一个由慕尼黑文化局赞助的客座工作室，不仅使艺术活动在理论与实践上都与文化管理紧密联系，也让公众更有兴趣去探索现代艺术。第三平台坐落于慕尼黑南部，公共交通极其方便。

展览：

2010年12月23日—2011年1月12日 空闲时间，大有可为 ” Spare Time, Great Work”

第三平台特邀嘉宾 来自伊斯坦布尔的Hafriyat Karaköy艺术家团队：瓦尔德贝尔塔文学之家

2010年12月2日—2011年1月12日

伊斯坦布尔两个最意思的艺术家团将在12月做客第三平台，并且第三平台将退居幕后，由团队自己独立策划展览，与Byzantion Reloaded的艺术家交流，与HaZaVuZu表演团就柏林和伊斯坦布尔两地亲身体验的对话。

得益于路德维希夫妇近350件作品的慷慨捐赠，路德维希博物馆于1976年正式成立。这是科隆首个现代艺术博物馆。除波普艺术作品外，馆内还大量收藏了1906年至1930年期间俄国先锋派的作品以及上百件毕加索作品。这些毕加索的作品是路德维希博物馆在1994到2001年间接受两次大规模的捐赠后获得的。瓦尔特拉博物馆的现代展厅汇集了包括科隆著名法学家约瑟夫·哈布里奇的表现主义收藏在内的众多现代艺术作品，这个展厅如今已并入路德维希博物馆。

路德维希博物馆坚持不懈地收集现代艺术作品。在一段时间里，博物馆最新的馆藏一直只有几个月的历史。因此，德国七八十年代的艺术作品以及诸多先锋派的作品都为博物馆所收藏。

艺术文化之都科隆：在德国很难找到一个像科隆一样，有这么多美术馆和艺术博物馆的城市。而科隆的艺术商业也并不是没有缘由的，其中最璀璨的是科隆国际艺术展，它是世界上最早的也是德国最负盛名的艺术博览会。

来自全世界的180多个著名画廊展示着极高水平的经典现代主义艺术、战后艺术和当代艺术。参加者包括博物馆、投资者、收藏机构、私人收藏家、拍卖行、艺术协会、艺术家和鉴定专家，这是一个艺术市场的大聚会。大教堂之城(Domstadt)的另两个博览会——科隆国际艺术展(Cologne Fine Art)和(ART.FAIR 21)也展示了新潮刺激的艺术。

艺术家傅克-约翰纳斯·特瑞普的工作室位于奥斯纳布吕克的苏特豪森区，紧邻地区火车“哈勒维勒姆”（Haller Willem）的新车站。特瑞普从1987年开始就在奥斯纳布吕克从事创作。

特瑞普工作室十分值得参观，可作为探索丢特塔尔山谷的起点。参观者可能发现一些过去的农庄和庭园的遗迹、一条火车铁轨和一些宗教意义的图案。

特瑞普特别强调对完整的风景的全面塑造，比如要在奥古斯塔沙赫特（Augustaschacht）建造临时的装置艺术并且推行文化发展的框架计划作为纪念，或者是为位于苏特豪森区的玛丽恩海姆斯公园（Park des Marienheims）竖立雕塑。此时重新自然化的农民田园开始烙上艺术的和人工的痕迹。

在激浪派加号博物馆里展出私人收藏品。展览划分为三个部分：激浪派——沃尔夫·福特斯尔（Wolf Vostell）——现代艺术家，名称中的加号代表着后者。展品的编排基于私人收藏者的兴趣重点。

在除此以外的任何地方都很难找到这么全面的激浪派的艺术品、书信、物品、电影等的展出。激浪风格通过沃尔夫•福特斯尔其他四个现代派艺术家——Hella De Santarossa, Costantino Ciervo, Lutz Friedel 和Sebastian Heiner的作品展得到充分表现，可以体验到从20世纪60年代至今的激浪派的发展轨迹。“艺术和生活结合”的理念——正如激浪派所号召的，在现代艺术中处于中心地位，流动展览，博物馆商店、咖啡厅都是展览手段的有效补充。

活动：

Fluxus+现场音乐会

每周日15:00-17:30都是Fluxus+下午茶时间。您可以想用咖啡、糕点，或者在轻柔的咖啡厅音乐背景下逛一逛博物馆商店。

来自柏林的技艺精湛的钢琴家莱昂哈特·鲍梅尔特（Leonhard Baumert）将为您演奏重新加工后的古典与现代经典轻音乐曲目，这一活动可以免费参加。

让每个角落都充满爱

Hella De Santarossa
展览2011年1月30日—2010年9月10日
装置艺术、绘画、音乐的跨界艺术2010年9月10日开幕

其他活动安排、开放和休假时间详见

www.fluxus-plus.de